5月10日，《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》在纽约佳士得拍卖行，拍出创纪录的1.95亿美元（约合人民币13.14亿元），刷新了二十世纪画作拍卖新纪录，在世界拍卖史上仅排在达·芬奇《救世主》（4.5亿美元，约合30亿元人民币）之后。
这幅1米见方的蓝底《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》是安迪·沃霍尔于年创作的《玛丽莲梦露》肖像系列中的一幅。
“梦露”肖像系列取材自玛丽莲·梦露年上映的电影《飞瀑怒潮》的宣传海报。
玛丽莲·梦露于年8月离世后，安迪·沃霍尔开始为她创作丝网印刷作品。多次试验后，发明了新的丝网印刷技巧，使用正片醋酸纤维印版，将人手上色的部分与一层丝网印制的颜色对齐，使线条和色彩都无缝对接，形成利落清晰的明暗效果。由于难度极高，安迪·沃霍尔用这种特殊技巧制作的“梦露”系列也只做了5幅而已。《枪击红色玛丽莲》和《橙色玛丽莲》分别于年和年刷新艺术家全球拍卖纪录。而《绿松石色玛丽莲》和《橙色玛丽莲》又分别在年和年以万美元和2.4亿美元的价格私洽出售。所以这幅《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》虽然是世界拍卖史上第二的作品，却并不是安迪·沃霍尔售价最高的作品。
佳士得艺术部主席亚历克斯
·罗特认为：“《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》绝对是美国波普艺术的巅峰之作。这幅画不单超越了传统美国肖像画的创作特点，也跨越了二十世纪的艺术和文化，是可以与波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及毕加索的《阿维尼翁的少女》并列的世界最伟大画作之一。
在这幅新天价画作之前，安迪·沃霍尔在拍卖市场上成交价最高的作品是《银色车祸（双重灾难）》，年拍出约1.05亿美元。
那么
安迪
·沃霍尔
是何方大神，为何能在世界拍卖史上屡创佳绩，成为最具影响力的当代艺术家。
安迪·沃霍尔
先来看他的几幅作品。
安迪·沃霍尔《Flowers》
专辑《地下丝绒与妮可》封面上的图像
震不震惊，意不意外？你会不会想：这也太简单了，这也算艺术，换我我也行。
为什么安迪·沃霍尔能成为“波普艺术的教皇”，而你不行？
世界上模仿安迪·沃霍尔的人那么多，但再也没有人达到他的高度和影响力。
我们从安迪·沃霍尔的生平说起。
安迪·沃霍尔年8月6日出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔，生长于贫民区，那时正是20世纪30年代大萧条，食物短缺是常有的事。安迪·沃霍尔看上去一直都是那么削瘦。
安迪·沃霍尔在8岁-10岁时得过一段时间的“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，分别在年、年、年暑假发作。那时候他敏感又自卑，闭门不出，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。好在母亲给他大量的关爱，找来杂志、漫画让他自娱自乐，还送了相机让他玩，沃霍尔喜欢涂涂画画，母亲鼓励他积极创作。这些经历都对他日后的创作有深远的影响。
沃霍尔在卡耐基大学就读时，加入了校内的现代舞俱乐部和艺术协会，并且成为了校内美术杂志《Cano》的美术主编。他后来能在艺术领域多才多艺，在学校期间已经是广泛涉猎了多种艺术形式。
安迪·沃霍尔为《Cano》设计的封面
安迪·沃霍尔21岁时去找工作，他虽然想成为艺术家，但先要有一份工作谋生。因为条件艰苦，他还跟17人住过一段时间地下室。他先从商业插画师做起，并在商业广告绘画中逐步成名，屡次获奖，比如年获得美国平面设计学会杰出成就奖，年和年连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，甚至成为了著名鞋履品牌IsraelMiller的设计师，设计了多款女鞋。他这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。工业化印刷技术也给了他艺术创作的灵感。NB的人总能在他擅长的绽放异彩。
安迪·沃霍尔设计的鞋履
所有的积累和沉淀，都是为了爆发的时刻做准备。年是安迪·沃霍尔功成名就的一年。
7月，沃霍尔以《32罐金宝汤罐头》系列画作举办了自己的首个波普艺术展。单看这种缩小的照片可能象一批冰冷平庸的商品照片。而它却是波普艺术最重要的开山作品，在世界当代美术史上占据一席之地。作品包括三十二块帆布，每一小块分别的面积为20×16英寸（50.8×40.6厘米），上面画著一个金宝汤罐头，一罐对应一种口味的产品。它使用了半机器化的丝网印刷技术，用手工完成，通过模具模仿了磨石墨留下的痕迹，商标和标签内部的百合花装饰是通过橡胶模板完成。
《32罐金宝汤罐头》
有人质疑：这也算艺术品？有评论家认为这件作品在智力和情感上给人带来双重共鸣。安迪·沃霍尔说：“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”他还有一个鲜明的观点：商品的本质就是复制，艺术也可以商业化。沃霍尔把商业塞给艺术的同时，把独一性从艺术的身上剥离，这在当时是个了不起的创新。在别的画家多表现庄稼、鲜花、水果时，波普艺术将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。这完全打破了高雅与通俗的界限。
安迪·沃霍尔认为，艺术和商业性是可以兼容的，艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品，它完全可以和商业性交融，并且以通俗的方式流行于大众当中。
“艺术与金钱挂钩，因此要努力将艺术商业化。不断被复制的金宝汤图案就体现了资本主义生产方式的新阶段。”
安迪·沃霍尔还用它宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。金宝汤罐头让沃霍尔一跃而成知名的艺术家，并确立了波普艺术的特征——对大规模生产和消费文化的痴迷。金宝汤罐头的重要价值不在画面本身好看与否，而且开创了新的思想，新的艺术主体和新的艺术表现形式。
他还创作一幅以可口可乐为题材的作品，是其从手绘到丝网印刷过渡的关键之作。年拍出了万美元（折合3.7亿人民币）的天价。佳士得佳士得战后及当代艺术部国际区总裁BrettGorvy表示：“如果你想要定义波普艺术，看这幅画就够了，因为它含有两个最具代表性的元素：可口可乐和安迪·沃霍尔。”
从年到年，丝网印刷，几乎成为了安迪·沃霍尔唯一使用的作画方式。他创作了“梦露”肖像系列、毛爷爷画像等一系列极具影响力的作品。其中毛爷爷在年英国伦敦苏富比拍卖行也拍出了万英镑（约合人民币万元）的高价。
安迪·沃霍尔以“复制”、“量产”的方式创作艺术。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，他钟爱银色，认为它代表了过去、现实、梦境与未来。
沃霍尔开拓了多种媒介和表现可能，涉足众多不同的领域：设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……仅地下电影就拍了三百多部。关于安迪·沃霍尔是不是同性恋的争议有很多，有人说他是，有人说他不是，但是他的地下电影中这种主题的拍了很多。他对时代信息极为敏感，同时又个性张扬。他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。20世纪70、80年代，沃霍尔的影响力简直无孔不入。
该怎样界定安迪·沃霍尔？波普艺术家、电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、还是迷恋浮华时尚的人，有人说他甚至同时具有灰姑娘和吸血鬼的人格特质。
年，沃霍尔被一位激进女权主义者打了三枪，损坏了八个器官，后续的大量手术让他不得不在余生中穿上紧身衣。这次袭击事件之后，沃霍尔的艺术风格发生转变。他重新专注于绘画，作品主要表达对死亡的恐惧和思考。
一个真正的艺术家，要出圈，靠的不仅是技艺，更重要的是前卫的思想，开创性的思维，以及善于把握机会。
安迪·沃霍尔有很多名言：
“在未来，每个人都能成名15分钟。”
““我的作品完全没有未来，我很清楚。几年时间，我的一切将全无意义。”
“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。”
“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”
“如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”
年2月22日，沃霍尔因胆囊切除手术后的并发症去世。他自我总结说过“我以一名商业广告艺术家起家，希望能以一名商业艺术家终了。”沃霍尔常说：“我真希望自己能发明像牛仔裤这种能被人牢记的东西。”他虽然没有这样的发明，但作为当代艺术的标识性符号，人们还是牢牢地记住了他，在纪念他的活动中，都会记得带上可乐与金宝汤罐头。